domingo, 9 de julio de 2017

CARLOS RIVERA HACE SOLD OUT POR CUARTA OCASIÓN EN EL AUDITORIO NACIONAL.




El gran momento de éxito que está viviendo Carlos Rivera es indiscutible: los más de 70 conciertos de su “Yo Creo Tour”, las fechas programadas en los escenarios más importantes de España (Palacio de los Deportes de Madrid, 2 de septiembre), Argentina (Estadio Luna Park de Buenos Aires, 11 de agosto) y su próxima fecha en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México el 14 de julio, en la que por cuarta ocasión consecutiva ha logrado agotar localidades a un mes de su presentación, confirman que hoy por hoy es sin duda alguna el artista mexicano más importante de su generación.


Al mismo tiempo se anuncia que participará en Premios Juventud, presentando un performance de su último sencillo “Lo digo” durante la ceremonia de premiación el próximo 6 de julio en la arena Watsco Center en Miami, Florida.


El cantautor mexicano se encuentra imparable. Después de debutar en el No. 1 en las listas de ventas con el lanzamiento de la reedición de su último álbum de estudio “Yo Creo Deluxe Edition”, su más reciente sencillo “Lo digo” a dueto con Gente De Zona se encuentra sonando por toda Latinoamérica, ocupando los primeros lugares los charts de radio. Además, Carlos continúa cumpliendo con una exitosa gira de promoción que lo ha llevado a visitar países como España, Perú, Costa Rica, Panamá y Ecuador, recibiendo el cariño de sus fans y grandes elogios por parte de los medios de comunicación en cada país visitado.


Tan sólo hace unos días anunció que luego de 7 años de no actuar en su tierra natal, regresará a casa para ofrecer un concierto único, lleno de magia y color en la Plaza de Toros “La Taurina" el próximo 13 de agosto, presentación que promete convertirse en una inolvidable antesala de "La Noche que Nadie Duerme”, la tradición más importante en su Pueblo Mágico de Huamantla.




AXEL - AIRE





AXEL - AIRE
“Aire” is a balad with Axel's stamp that includes modern nuances and sounds. Produced and composed with electronic influences, it achieves an ideal balance between the protagonism of piano, lyric and electronic instrumentation.

WISIN - ESCÁPATE CONMIGO (REMIX)








The International hit, “Escápate Conmigo”, got a Trap reboot, featuring some of the top leaders of the Latin movement. Wisin showed it to us at last night's Premios Juventud along side Ozuna, Bad Bunny, De La Ghetto, Arcángel, Noriel & Almighty.

MALUMA FEAT. MARK ANTHONY







MALUMA FEAT. MARK ANTHONY - FELICES LOS 4 (VERSIÓN SALSA)



Not only did Maluma take home 3 awards at Premios Juventud but he also performed a new salsa version of "Felices los 4" alongside Marc Anthony.



Una de las actuaciones que tuvo lugar ayer en el marco de los Premios Juventud fue la de Maluma al lado de Marc Anthony, para interpretar el ya exitoso tema del colombiano titulado “Felices los 4”, ahora en su versión salsa. Esta versión ya está disponible en todas las plataformas digitales.


“Felices los 4” ha gozado de un éxito exorbitante. Actualmente es el tema más escuchado en plataformas, goza del No. 1 en radio a nivel nacional y cuenta con más de 163 millones de streams en Spotify y más de 600 millones de views en Youtube.



El tema fue escrito por Maluma, Servando Primera, Mario Cáceres y Miky La Sensa y producido por The Rude Boys (compuesto por Kevin ADG y Chan El Genio), productores de los éxitos "Chantaje", "Borró cassette" y "El perdedor", por mencionar algunos.


La noche de ayer, Maluma fue galardonado con 3 Premios Juventud en las categorías “Súper Sónico”, “Mejor Fashionista” y “Mejor Instagram”.

PEDRO CAPÓ - EN LETRA DE OTRO






Pedro Capó launches the pre-order of his new album “En Letra de Otro” with an instant download of “Azúcar Amargo” and “Amores Como el Nuestro”. Once again giving us a new twist on an old salsa classic with “Amores Como el Nuestro”.

LOS ARTISTAS DE SONY MUSIC SON LOS GRANDES GANADORES DE PREMIOS JUVENTUD 201

LOS ARTISTAS DE SONY MUSIC SON LOS GRANDES GANADORES DE PREMIOS JUVENTUD 2017







Los Artistas de Sony Music
Son Los Grandes Ganadores DePremios Juventud 2017


Maluma lidera la lista de ganadores con 3 reconocimientos


Enrique Iglesias recibe el Premio Ídolo de la Juventud



CNCO, Ozuna y Reik entre los ganadores




MIAMI (7 de julio, 2017) – Por segundo año consecutivo, los artistas de Sony Music y sus sellos afiliados son los máximos ganadores de Premios Juventud 2017, llevándose un total de siete reconocimientos.


Entre los máximos ganadores de la noche se destacó Maluma, quien se llevó tres galardones a casa incluyendo el premio especial Súper Sónico. Enrique Iglesias fue reconocido con el Premio Ídolo de la Juventud. Además CNCO,Ozuna y Reik también se hicieron acreedores a prestigiosos premios (ver más abajo la lista completa).


Transmitido por Univisión desde el Watsco Center en la Universidad de Miami, este evento está celebrando su decimocuarta edición. Sony Music y su poderoso elenco se hicieron presentes durante toda la noche. Los artistas de Sony dieron actuaciones, entregaron premios y aceptaron reconocimientos.


Cerrando el pre-show “Noche de Estrellas” desde la alfombra roja, las festividades comenzaron con la actuación de CNCO con su éxito “Hey DJ” vía satélite.


Maluma abrió la premiación cantando su nuevo sencillo “Felices Los 4” para luego ser acompañado por Marc Anthony en una versión salsa. Más adelante cantó un popurrí de sus éxitos “Chantaje”, “Vente Pa’ca”, y acompañó a Piso 21 en su tema “Me Llamas”. Farruko dio una actuación cautivadora de “Don’t Let Go” y luego “Quiéreme” con Jacob Forever.


Wisin encendió el escenario, colaborando con Ozuna feat. Arcangel, De La Ghetto, y Bad Bunny en un remix de su gran éxito “Escápate Conmigo” antes de actuar junto Gente De Zona en el tema “Quédate Conmigo” de Chyno.Gente de Zona también acompañó a Carlos Rivera en su canción “Lo Digo” para luego interpretar su propio tema “Si no Vuelves“.


Yandel deleitó al público con su nueva canción “Mi Religión” y Enrique Iglesias asistió vía satélite desde su gira, seduciéndonos con su sencillo “SUBEME LA RADIO” feat. Descemer Bueno y Zion y Lennox. Silvestre Dangond dio una actuación con mucho sentimiento de su sencillo “Por Un Beso De Tu Boca“, y la superestrella Shakira cantó una versión acústica de “Me Enamoré” junto a Chris Martin de Coldplay vía satélite desde el Global Citizen Festival en Hamburgo, Alemania.


El toque regional mexicano lo puso Ulises Chaidez y Sus Plebes (DEL Records) con su tema “Te Regalo”.


Leslie Grace brilló como co-presentadora de la transmisión, mientras que Natalia Jiménez, Adrián Martín, Martina La Peligrosa, y Debi Nova fungieron como Presentadores de las diferentes categorías.


Los ganadores de los Premios Juventud fueron elegidos por votación en línea a través dewww.premiosjuventud.com.


Sony Music felicita a todos sus ganadores y a los Premios Juventud.


Los ganadores de Sony Music y sus sellos afiliados son:


Ídolo de la Juventud
Enrique Iglesias


Súper Sónico
Maluma


Artista Revelación
Ozuna (DimeloVi)


Mejor Fashionista
Maluma


Mejor Instagram
Maluma


Mejor Canción Para Amar
“Ya me enteré” – Reik


Mejor Canción Para Chillin’
“Reggaetón lento (Bailemos)” – CNCO


Acerca de Sony Music US Latin
Sony Music US Latin, una subsidiaria de Sony Music Entertainment, es la empresa líder de música latina en los EE.UU. y Puerto Rico y hogar de los artistas más prolíficos en el género de música latina.


Acerca de Sony Music Entertainment
Sony Music Entertainment es una compañía discográfica mundial con un elenco artístico que incluye una amplia gama de artistas locales y superestrellas internacionales. Nuestra compañía cuenta con un vasto catálogo que comprende algunas de las grabaciones más importantes de la historia. Somos el hogar de las discográficas principales que representan la música de todos los géneros, incluyendo: Arista Nashville, Beach Street Records, Black Butter Records, BPG Music, Bystorm Entertainment, Century Media, Columbia Nashville, Columbia Records, Day 1, Descendant Records, Disruptor Records, Epic Records, Essential Records, Essential Worship, Flying Buddha, Fo Yo Soul Recordings, House of Iona Records, Insanity Records, Kemosabe Records, Latium Entertainment, Legacy Recordings, Louder Than Life, Masterworks, Masterworks Broadway, Ministry of Sound Recordings, OKeh, Polo Ground Music, Portrait, RCA Inspiration, RCA Nashville, RCA Records, Relentless Records, Reunion Records, Sony Classical, Sony Music Latin, Star Time International, Syco Music, Vested in Culture y Volcano. Sony Music Entertainment es una subsidiaria de Sony Corporation of América.


Sony Music Artists
Are The Biggest Winners At The
2017 Premios Juventud


Maluma Leads With Three Awards



Enrique Iglesias Honored With The Youth Idol Award


CNCO, Ozuna and Reik Among The Winners




MIAMI (July 7, 2017) – For the second straight year in a row, artists from Sony Music and its affiliate labels garner the most honors of any label at the 2017 Premios Juventud [Youth Awards] with a total of seven awards.


Among the night’s big winners, Maluma emerged victorious, taking home three awards, including the Super Sonic Award. Enrique Iglesias received the Youth Idol Award. Other honorees included CNCO, Ozuna and Reik. A full list can be found below.


Broadcast by Univision, the undeniable presence of Sony Music and its powerhouse roster could be felt throughout the 14th annual ceremony. Multiple artists descended upon the stage of the Watsco Center at the University of Miami to perform, present, and accept trophies.


Kicking everything off, CNCO performed “Hey DJ” via satellite to conclude the Red Carpet “Noche de Estrellas” preceding the show. Among other performers Maluma opened the ceremony with a saucy medley of his latest smash “Felices Los 4” followed by a surprise salsa version of the song joined by none other than Marc Anthony. Later he came back to perform a medley of his hits “Chantaje” and “Vente Pa’ca”, and joined Piso 21 for their song “Me Llamas”.


Farruko delivered a riveting performance of “Don’t Let Go” before teaming with Jacob Forever on the heartfelt “Quiéreme.”


Meanwhile, Wisin lit up the night, collaborating with Ozuna feat. Arcangel, De La Ghetto, and Bad Bunny on a remix of the hit “Escápate Conmigo” before hopping on Chyno’s “Quédate Conmigo” with Gente De Zona. No strangers to the evening’s spotlight, Gente de Zona popped up for multiple performances also accompanyingCarlos Rivera on “Lo Digo” before segueing into their own single “Si no Vuelves.”


Yandel ignited his new song “Mi Religión,” and Enrique Iglesias beamed in via satellite, scorched and seduced with his mega-hit “SUBEME LA RADIO” feat. Descemer Bueno and Zion y Lennox. Silvestre Dangond gave the audience a powerful “Por Un Beso De Tu Boca,” and Shakira performed an acoustic version of “Me Enamoré” with Coldplay’s Chris Martin from the Global Citizen Festival taking place in Hamburg, Germany.


The Regional Mexican touch was put by Ulises Chaidez y Sus Plebes (DEL Records) with their song “Te Regalo”.


Leslie Grace co-hosted the evening, while Natalia Jiménez, Adrián Martín, Martina La Peligrosa, and Debi Novagraced the stage as presenters.


Premios Juventud mirrors the audience’s voice with winners actually chosen by fan vote onwww.premiosjuventud.com.


Sony Music would like to congratulate all of the 2017 winners.


The Sony Music and its affiliate label winners are:


Youth Idol Award
Enrique Iglesias


Super Sonic Award
Maluma


Breakthrough Artist
Ozuna (DimeloVi)


Best Fashionista
Maluma


Best Instagram
Maluma


Best Love Song
“Ya me enteré” – Reik


Best Chillin’ Song
“Reggaetón lento (Bailemos)” – CNCO


About Sony Music US Latin
Sony Music US Latin, a wholly owned subsidiary of Sony Music Entertainment, is the leading Latin music company overseeing the U.S. and Puerto Rico and home to the most prolific artists in the Latin genre.


About Sony Music Entertainment
Sony Music Entertainment is a global recorded music company with a current roster that includes a broad array of both local artists and international superstars. The company boasts a vast catalog that comprises some of the most important recordings in history. It is home to premier record labels representing music from every genre, including Arista Nashville, Beach Street Records, Black Butter Records, BPG Music, Bystorm Entertainment, Century Media, Columbia Nashville, Columbia Records, Day 1, Descendant Records, Disruptor Records, Epic Records, Essential Records, Essential Worship, Flying Buddha, Fo Yo Soul Recordings, House of Iona Records, Insanity Records, Kemosabe Records, Latium Entertainment, Legacy Recordings, Louder Than Life, Masterworks, Masterworks Broadway, Ministry of Sound Recordings, OKeh, Polo Ground Music, Portrait, RCA Inspiration, RCA Nashville, RCA Records, Relentless Records, Reunion Records, Sony Classical, Sony Music Latin, Star Time International, Syco Music, Vested in Culture and Volcano. Sony Music Entertainment is a wholly owned subsidiary of Sony Corporation of America.

lunes, 10 de octubre de 2016

Thalia en Concierto M CANAL M 10 AÑOS AL AIRE 2016



Nació y creció en la Ciudad de México. Comenzó a actuar a los nueve años y se dio a conocer con el grupo Timbiriche. Ha vendido más de 40 millones de discos en todo el mundo, y ha colaborado con músicos como Marc Anthony, Michael Bublé, Tony Bennett y Robbie Williams.



Gracias a la abrumadora respuesta e increíble apoyo de sus fans mexicanos, Thalía anuncia que ofrecerá un concierto más en la Ciudad de México como parte de su “LATINA LOVE TOUR”. Tras agotar los boletos para los dos shows previamente anunciados para Monterrey y la Ciudad de México, la artista confirma un segundo concierto en el Auditorio Nacional. Los boletos para este nuevo concierto estarán disponibles en Preventa Banamex el 4 de julio y en venta general a partir del 5 de julio a través del sistema Ticketmaster en www.ticketmaster.com.mx por teléfono al 53-25-9000 y en las taquillas del inmueble.

Thalia traerá su Gira “Latina Love” a su natal México en apoyo al lanzamiento de su álbum número 15, “LATINA”, con tres conciertos presentados por EPURA. El álbum debutó en el #1 de la lista US LATIN de Billboard y las listas de iTunes de México, Argentina, Chile, Ecuador, Costa Rica y Perú, entre otros, y continúa escalando hacia los primeros lugares en países como Japón, Grecia y Turquía.

Considerada “La Reina del Pop Latino”, y con una trayectoria increíblemente versátil y llena de éxitos, y con millones de leales seguidores, Thalia es una de las artistas latinas más influyentes con más de 17.9 millones de “Likes” en Facebook, 8.4 millones de seguidores en Twitter y 4.7 millones de seguidores en Instagram.

Su primer sencillo “Desde esa noche”, en el que comparte créditos con Maluma, ha llegado a la cima de las listas de radio y las descargas digitales en los EE.UU. y América Latina, superando ya los 55 millones de visitas en VEVO, manteniéndose en el #1 durante más de 2 semanas. Hace unas semanas, Thalía presentó el segundo sencillo del nuevo álbum, “Vuélveme a querer”, una balada que sin duda se colocará entre los clásicos de su carrera.

Ambos conciertos previamente anunciados se encuentran AGOTADOS, pero los fans de Thalía tendrán una segunda oportunidad para verla en vivo el próximo 18 de octubre de 2016 en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México. Los boletos para este nuevo concierto estarán disponibles en Preventa Banamex el 4 de julio y la venta general comenzará el 5 de julio a través del sistema Ticketmaster en www.ticketmaster.com.mx y por teléfono al 53-25-9000 así como en las Taquillas del inmueble.

Precios para el Auditorio Banamex (Monterrey):

Beyond: $1,850
Platinum: $1,650
Platinum B: $1,380
Perfiles: $1,180
Perfiles B: $980
Perfiles C: $820
Perfiles D: $600
Perfiles E: $360

*Estos precios NO incluyen los cargos por servicio de Ticketmaster*

Precios para el Auditorio Nacional (Ciudad de México):

Preferente: $2,150
Luneta A: $1,850
Luneta B: $1,650
Luneta C: $1,350
Balcón A: $1,850
Balcón B: $1,500
Balcón C: $1,250
1er. Piso A: $1,150
1er. Piso B: $950
1er. Piso C: $750
1er. Piso D: $550
2do. Piso A: $700
2do. Piso B: $500
2do. Piso C: $400
2do. Piso D: $250



Demi Lovato y Koleston en concierto




Se trata de una cantante, compositora, actriz y mujer de negocios. Por si fuera poco, representa un fenómeno en las redes sociales, ya que Twitter cuenta con más de 37 millones de followers, en Instagram supera los 43 millones de follwers, mientras que en Facebook rebasa los 38 millones de seguidores.


La artista multiplatino Demi Lovato y Koleston®, la marca de artículos de coloración para el cabello que continúa impulsando la transformación de las mujeres desde adentro, te invitan a experimentar su gira FUTURE NOW: THE TOUR en México como parte de la campaña #ConciertoKoleston. Estos conciertos son sin duda de los show más esperados de este año en el país.
Lovato arrancará su gira en la Ciudad de México el 16 de octubre en el Palacio de los Deportes; después tomará el escenario del Auditorio Telmex en Guadalajara el 18 de octubre, y cerrará su gira mexicana en el Auditorio Banamex de Monterrey el 19 de octubre.
Demi siempre ha sido una mujer que refleja su poder interior a través de múltiples transformaciones desde dentro para expresarse como la mujer segura e inspiradora que es. Por eso Koleston® es su marca de confianza para iluminar a miles de mujeres mexicanas e invitarlas a cantar sus canciones favoritas en #ConciertoKoleston. “Demi siempre ha creído que la belleza de las mujeres es un reflejo de su ser interior, demostrando esto con múltiples transformaciones para su cabello; la hemos visto como una morena, rubia y utilizando diferentes técnicas de color y usando el color del cabello como una forma de autoexpresión como muchas mujeres lo hacen”, dijo Diana Pérez Ballantyne, Gerente de marca de Koleston.
Las entradas estarán disponibles en Preventa Exclusiva para tarjetahabientes Banamex el 24 y 25 de agosto, y la venta general comenzará el 26 de agosto a las 11:00 am a través del sistema Ticketmaster en www.ticketmaster.com.mx y por teléfono al 53-25-9000 para la Ciudad de México, 8-18-38-00 en Guadalajara y 3-69- 9000 para Monterrey.
El álbum más reciente de Demi Lovato, CONFIDENT, salió a la venta a través de Hollywood Records / Island Records / Safehouse Records y cuenta con el exitoso sencillo #1 de iTunes “Cool for the Summer”. Tras el lanzamiento del álbum, Lovato ofreció una actuación poderosa y conmovedora en el famoso programa nocturno estadounidense “Saturday Night Live”, con la que generó un trending topic mundial en Twitter y la cobertura masiva de los medios de comunicación.
CONFIDENT le ha ganado a Lovato elogios y buenas reseñas de la prensa especializada. Billboard Magazine afirmó: “Demi Lovato se ha convertido en una de las modelos a seguir más importantes del pop”, mientras que la revista People publicó: “Es la voz de dinamita de Lovato, su vulnerabilidad y dolor en sus baladas lo que hace de CONFIDENT un triunfo”, y USA TODAY expresó: “Ella tiene indiscutiblemente uno de los instrumentos vocales más fuertes del pop en este momento “.
Estos conciertos, producidos por Live Nation y promovidos en México por OCESA, son oportunidades imperdibles para presenciar en directo el talento de una de las mejores voces de esta generación. Las presentaciones de Lovato están siempre llenas de pasión, diversión, poder vocal y presencia de escenario lo que los hace inolvidables.
Consigue tus entradas en la Preventa Exclusiva para tarjetahabientes Banamex el 24 y 25 de agosto o en la venta general a partir el 26 de agosto a las 11 a.m. a través del sistema Ticketmaster en www.ticketmaster.com.mx o y por teléfono al 53-25-9000 para la Ciudad de México, 8-18-38-00 en Guadalajara y 3-69- 9000 para Monterrey.
Precios para el Palacio de los Deportes (Ciudad de México):
$2,180
$1,650
$1,180
$680
$380
*Estos precios NO incluyen el cargo por servicio de Ticketmaster*
Precios para el Auditorio Telmex (Guadalajara):
$2,390
$1,960
$1,650
$1,220
$900
$750
$500
*Estos precios NO incluyen el cargo por servicio de Ticketmaster*
Precios para el Auditorio Banamex (Monterrey):
$2,450
$2,150
$1,750
$1,500
$1,300
$1,100
$850
$550
*Estos precios NO incluyen el cargo por servicio de Ticketmaster*


lunes, 29 de junio de 2015

Junio de 2015. México, D.F.- Este 24 de julio, Diamond Films estrenará "In/mortal"





Junio de 2015. México, D.F.- Este 24 de julio, Diamond Films estrenará "In/mortal", cinta en la que Tarsem Singh reúne la juventud del cotizado galán de Hollywood, Ryan Reynolds; y la experiencia de Sir Ben Kingsley, con una destacada trayectoria como actor, reconocido por la Academia. En esta ocasión ambos actores muestran su versatilidad, interpretando a un mismo personaje, en un thriller con mucha acción, que no deja al espectador moverse de su asiento, generará debates sobre la búsqueda de la vida eterna y los principios morales.

"In/mortal" narra la historia del billonario Damian Hale (Ben Kingsley), que tiene el control de todo lo que lo rodea, hasta que un diagnóstico de cáncer le recuerda que hay una situación que nadie puede evitar: la muerte. Pero descubre que el dinero le da el poder para sobrepasar la mortalidad de su cuerpo y decide someterse a un procedimiento médico que traslada su conciencia a un cuerpo más joven (Ryan Reynolds). Todo parece ideal hasta que aparecen los "efectos secundarios", y comienza a verse perturbado por el origen de su nuevo cuerpo y las consecuencias de evitar su propio fallecimiento.

"In/mortal" busca ser algo más que ciencia-ficción, el filme pretende despertar en el espectador cuestionamientos sobre sus propios valores, preguntándose hasta dónde estaría dispuesto a llegar para alargar su vida y hacer todo aquello que un cuerpo cansado ya no le permite y, si al final, valdría la pena. ¿No es eso lo que todos queremos, recuperar el tiempo perdido y extender nuestra juventud? ¿Podemos dejar de lado lo que somos por ser alguien diferente? ¿Cuáles son las consecuencias de querer engañar a la muerte?




A pesar de su amplia trayectoria, para Ben Kingsley -ganador del Oscar por su magnífica interpretación de Gandhi en la película homónima; quien cuenta con más de 100 películas en su trayectoria, con destacadas actuaciones que le han valido alrededor 48 premios, entre las que destacan: "La Lista de Schindler", "Hugo", "La Casa de Arena y Niebla" y "Anne Frank" -la interpretación de su personaje en "In/mortal" representó un gran desafío, ya que el reto se encuentra en provocar empatía con el público. Su personaje es "el rey que muere y reencarna en príncipe"; el hombre egoísta al que se le presenta la oportunidad de ser alguien diferente, de redimirse.

Por otra parte, el reconocido galán de Hollywood y recién convertido en padre, Ryan Reynolds, quien ha destacado por estelarizar cintas de acción y comedia romántica como "Linterna Verde", "Protegiendo al Enemigo", "Sólo Amigos" y "La Propuesta", entre otras; en esta ocasión, el actor muestra que no está encasillado y está dispuesto a explorar otros géneros.

Aunque Reynolds no tiene escenas con Ben Kingsley, los actores realizaron un trabajo en conjunto para que el personaje no perdiera su esencia. El director de la cinta, Tarsem Singh, conocido por "Espejito, Espejito", fue un elemento fundamental en la construcción del personaje, ya que se preocupó porque ambos actores complementarán el carácter de Damian, y que la mente permaneciera a pesar del cuerpo. El objetivo de Singh es llevar al espectador por un viaje de introspección con personajes tan complejos que lo hagan sentirse identificado. Todos estos cuestionamientos provocará esta nueva cinta escrita por los hermanos David y Alex Pastor ("Carriers", "Out of the Dark", "Los Últimos Días") y producida por Ram Bergman ("Looper", "Don Jonh", "Star Wars: Episodio VIII").

REGRESA YURIDIA



YURIDIA

ANUNCIA UN ESPECTACULAR REGRESO

CON EL QUE CONMEMORA UNA DÉCADA DE TRAYECTORIA ARTÍSTICA.

EL PASADO, 26 DE JUNIO SALIO A LA VENTA

“YA ES MUY TARDE”,

PRIMER SENCILLO DE SU PRÓXIMO ÁLBUM DE ESTUDIO CON EL QUE

CELEBRARÁ DIEZ AÑOS DE HABER PISADO UN ESCENARIO POR PRIMERA VEZ .








Yuridia lanza el día de hoy, a nivel mundial el tema “Ya es muy tarde”, primer sencillo de su próxima producción discográfica, que estará disponible a partir de octubre de este año.



Tras cuatro años de espera, Yuridia llega más renovada que nunca, con un concepto musical inédito, fresco, innovador y con nuevos sonidos que sorprenderán; acompañado de la majestuosa voz que la caracteriza y de esos temas que mueven las fibras más sensibles de cada mujer que ha experimentado el amor y el desamor.



Este año, Yuridia celebra una década de haber pisado por primera vez un escenario; tiempo en el cual, su presencia en la industria musical no sólo ha sido constante, sino ascendente, convirtiéndola en la máxima vendedora de discos en México y Latinoamérica.

martes, 17 de marzo de 2015

Hasta la raíz, Natalia Lafourcade




UNA ARTISTA EXCEPCIONAL, CUYA ESPECTACULAR VOZ Y ESTILO LA HAN HECHO DAR PASOS CADA VEZ MÁS FIRMES Y SÓLIDOS EN LA ESCENA MUSICAL NACIONAL E INTERNACIONAL.

NATALIA LAFOURCADE

PRESENTA SU NUEVA PRODUCCIÓN DISCOGRÁFICA

HASTA LA RAÍZ,

UN ÁLBUM CON 12 TEMAS INÉDITOS QUE DEJAN VER A UNA NATALIA HONESTA Y TRANSPARENTE.

TRAS VARIOS AÑOS DE COMPOSICIÓN, EL RESULTADO ES UN RAMILLETE DE 12 GRANDES CANCIONES,

QUE MUESTRAN A NATALIA EN LA MEJOR ETAPA DE SU CARRERA.



¡DISPONIBLE A PARTIR DEL 17 DE MARZO, EN FORMATO FÍSICO Y DIGITAL!



EL PRIMER SENCILLO

NUNCA ES SUFICIENTE

DEBUTÓ EN EL No. 1 DE LA LISTA VIRAL 50 DE SPOTIFY EN MÉXICO Y SE COLOCÓ DENTRO

DEL TOP TEN EN LA LISTA GLOBAL DE ESTA MISMA PLATAFORMA.



DE IGUAL MANERA, SU SENCILLO ALTERNO

HASTA LA RAÍZ

FUE LANZADO A PRINCIPIOS DE ENERO, COLOCÁNDOSE COMO UN ÉXITO MÁS EN LA CARRERA DE NATALIA.

CUENTA CON MÁS DE 900 MIL VISITAS EN YOUTUBE Y LOGRÓ POSICIONARSE

EN EL No. 1 DE LA LISTA VIRAL 50 DE SPOTIFY EN MÉXICO Y EN EL No.6 EN LA LISTA GLOBAL DE ESTA MISMA PLATAFORMA.







“En este disco me di por primera vez la oportunidad de escarbar muy profundo en mis sentimientos y dejar que lo que se encontraba en ese lugar, saliera de mí. Conecté con mi alma y con mi corazón, conecté con mi voz, dejándola ser y dejándola volar”. Natalia Lafourcade.



Natalia Lafourcade es indudablemente una de las figuras femeninas de la música más destacadas del país. Reconocida tanto nacional como internacionalmente, sus canciones han logrado posicionarse en el gusto del público gracias a la riqueza de su contenido y el estilo tan magistral con el que las interpreta.



Después de trabajar con la música de Agustín Lara, Natalia buscaba una reinvención. Durante tres años, se dedicó a buscar composiciones y momentos clave en su vida, de los cuales pudo sacar esas canciones fuertes y llenas de energía que se ven materializadas en este nuevo álbum.



“Dentro de mí eran cada día más grandes las ganas de volver cantando mi propia música. Tuve que tener mucha paciencia para esperar el momento indicado, me tocaba reencontrarme conmigo misma y buscar en lo más profundo de mi ser, pues lo que más quería era regresar de una manera honesta y pura”.



Hasta la raíz es el sexto álbum de estudio de Natalia Lafourcade. En él, tuvo la oportunidad de reencontrarse a sí misma. Para Natalia, el 2014 fue un año de sanación, en el cual pudo recobrar el balance de su corazón, su mente y su cuerpo. Fueron lugares como Los Cabos, Veracruz, Colombia, Cuba y Las Vegas donde Natalia encontró la paz y la inspiración para escribir un material que expresa sus sentimientos de una manera muy sincera y pura.



A lo largo del proceso de composición, Natalia quería que sus canciones fueran, más que una vertiente unidireccional para reflejar sus sentimientos, una búsqueda placentera y compartida. Por ello, en las composiciones de esta obra, hizo partícipes a varios de sus amigos músicos y colegas a quienes admira.



"Es gracias al amor y el desamor que pude volver a escribir con mucha intensidad e inspiración, haciendo algo que me mueve y me hace querer regresar al escenario con mis propias canciones y el corazón en la mano". 



Hasta la raíz es, sin duda, el disco más visceral de Natalia Lafourcade, uno que demuestra que está en el momento más importante y brillante de su carrera.



A principios de este año, la cantautora lanzó el sencillo alterno Hasta la raíz, una canción escrita y musicalizada por la misma Natalia en conjunto con Leonel García, que aborda temas de amor y reencuentro con uno mismo, con sus raíces, su esencia y su alma. Es una canción que significa mucho para ella, pues habla de aquel amor que nos enseñó a amar y le deja saber a éste que, por más que nos alejemos o crezcamos, nunca lo podremos olvidar.



“Esta es una canción que me recuerda la fuerza que llevo dentro. Todos tenemos esa misma fuerza, esas raíces que nos sostienen y aunque nuestro árbol crezca muy grande, están ahí, existen”, comenta Natalia. “En estos tiempos en los que el mundo va a mil por hora y todo sucede tan rápido, siento que es muy importante recordar quiénes somos y de dónde venimos. Así, donde quiera que vayamos, llevaremos nuestra verdad muy protegida para no permitir que ahí afuera, en ese universo infinito, nos confundamos”.



Con un ritmo que evoca a la música folklórica mexicana, Natalia confiesa que esta canción es un acercamiento también hacia México y Latinoamérica, forjando una conexión entre su música y todas las cosas que su país le regala como inspiración.



“Hasta la raíz es una canción que abraza a todas mis demás canciones y les da un sentido, para así completar un conjunto de temas que compuse los últimos 3 años de mi vida. Canciones que hablan de mis experiencias y experiencias cercanas de otros, canciones que encapsulan momentos de vida que ahora nunca podré olvidar, momentos que me regalan cicatrices y me regalan alas para seguir creciendo como ser humano y como artista. En esta canción, quise recordar mi origen y confirmar mi dirección, saber de dónde vengo y hacia dónde me dirijo”.



El primer sencillo oficial de esta producción es Nunca es suficiente, un tema con un ritmo constante y tranquilo que, acompañado de su tan armoniosa voz, nos atrapa en un discurso acerca del amor incondicional que una persona puede sentir hacia otra, incluso después de haber sido lastimada. Esta canción, a través de un toque muy irónico y una melancolía alegre, evoca ese sentimiento de frustración que se experimenta al ya no ser correspondido por el ser amado.



“Una tarde llegó a mi casa Daniela Azpiazu, vocalista de María Daniela y su sonido láser, con quien había estado forjando una amistad muy linda. Pese a que veníamos de mundos diferentes, había un factor que nos hacía sentir identificadas: el amor con los momentos amargos que éste conlleva. Fue así como decidimos tomar vino y desahogar nuestras penas de amor en una canción que nos habían solicitado para esa semana. Segundos después de haberla terminado, nos dimos cuenta que debía ser interpretada por nosotras en algún disco de María Daniela y su sonido láser o de Natalia Lafourcade. Por suerte, este tema forma parte de mi nuevo disco “Hasta la Raíz” y podré compartirlo con mi público. Es una canción simple, casi superficial, pero a la vez profunda y muy carismática en su desamor”.



Grabado tanto en los estudios “El Ganzo” en los Cabos, Baja California como en “Sonic Ranch” en Tornillo, Texas, Nunca es suficiente es indudablemente un tema que palabra por palabra se siente a flor de piel, pues permite a quien lo escucha, sumergirse en los recuerdos de su propia historia y adentrarse en aquellas experiencias amorosas que le han dejado huella.



“Siento que las canciones son entes que gozan de un espíritu propio y de un alma. Algunas, cuando las terminas, se perciben delicadas y con falta de fuerza y otras se abren paso solas y se dejan escuchar con energía y personalidad”.



HASTA LA RAÍZ INCLUYE:



1. Hasta la raíz

2. Mi lugar favorito

3. Antes de huir

4. Ya no te puedo querer

5. Para qué sufrir

6. Nunca es suficiente

7. Palomas blancas

8. Te quiero ver

9. Vámonos negrito

10. Lo que construimos

11. Estoy lista

12. No más llorar



ACERCA DE NATALIA LAFOURCADE.



Han pasado 13 años desde que Natalia Lafourcade llegó a Sony Music como solista. Aquella niña que siempre portaba una bella sonrisa, que irradiaba talento al por mayor y que día con día demostraba sus ganas de triunfar es ahora una mujer talentosa, simpática y altruista que ha cambiado la vida de mucha gente a través de su música.



Las aptitudes musicales de Natalia se hicieron presentes desde una edad muy temprana. Durante su infancia en Veracruz, donde vivía con su madre, tomó clases de flauta, baile, pintura, teatro, piano, guitarra, saxofón y canto. A los 14 años,audicionó para un grupo pop en el cual estuvo tres años.



Cuando comenzó a estudiar la música de manera formal, decidió ingresar a la academia Fermatta para formarse comoguitarrista. Pronto cambió a pianista, pero a falta de piano optó por el canto, alimentándose de influencias musicales novedosas, centenares de estilos, formas, expresiones y letras que constituían un revoltijo de nuevos sonidos que la maravillaron y que, a partir de aquel entonces, se convertirían en nuevas influencias para su labor artística.



Una beca a Boston complementaría aquel entrenamiento musical que venía desarrollándose. Natalia aprovechó ese periodo para componer y logró crear unas 25 canciones que al volver a México grabó con la ayuda de un amigo.



Formó una banda con Juan Manuel Torreblanca de nombre Índigo, un asunto de jazz progresivo gracias al cual decidió ser solista. Luego de tres años, se le presentó la oportunidad de formar parte de una banda de pop rock firmada por Sony…una vez más, decidió aventurarse por su propia cuenta, pero el acercamiento con la disquera le abrió las posibilidades de que ella les mostrara lo que en realidad quería hacer. Después de tres semanas, Natalia logró grabar los demos que le conseguirían su contrato como solista.



Desde ese punto en adelante, la carrera de Natalia ha ido despegando hasta llegar a este momento, el mejor de su carrera. Desde Natalia Lafourcade, Casa, Las cuatro estaciones del amor, Hu hu hu hasta Mujer divina - Homenaje a Agustín Lara, Natalia ha logrado crear grandes materiales que incluyen tributos y canciones inéditas de su autoría. Colaboró además en Soundtracks de películas como Amarte duele, Temporada de patos y No sé si cortarme las venas o dejármelas largas y escribió la música para el proyecto turístico Yo descubrí Yucatán. 



Natalia Lafourcade es una artista de gran prestigio prácticamente en todo el continente Americano, España e inclusive Japón, lugares donde continuamente es invitada por la comunidad internacional para realizar presentaciones. Dos de sus discos se han editado en Japón y ha realizado largas giras en ese país.



A lo largo de su carrera ha recibido muchas distinciones y reconocimientos, entre ellos varios Premios Grammy y MTV Latinos. Tan sólo el año pasado, Natalia se coronó como una de las claras vencedoras en los Latin Grammy 2013 al recibir 3 nominaciones y 2 galardones: “Mejor Disco Alternativo del Año” y “Mejor Video Musical Versión Larga”.



Comprometida con la ciudadanía y con su país, Natalia también ha colaborado en proyectos altruistas como “Un techo para mi país”, “Fundación El Caracol para jóvenes en situación de calle” y el programa “Ponte Oreja” de la Fundación MVS. Es vocera de “Save the Children” y apoya a SIVAM (Sociedad Internacional de Valores de Arte Mexicano A.C.). Recientemente compuso el tema “Un Derecho de Nacimiento” en favor del Movimiento político juvenil Yo soy 132.



Con su nueva producción Hasta la raíz, Natalia nos deja saber una vez que no sólo es una artista entrañable, sino un ser humano impecable.



lunes, 9 de marzo de 2015

CHAPPIE



CHAPPIE

POR: Gustavo Jiménez 


La película está ubicada en una época llena de violencia y crímenes. Deon, ingeniero robótico, crea los “Scouts”, unos robots indestructibles que suplirían a los policías.

Deon, no conforme de que los “Scouts” sólo funcionen por órdenes, hace una actualización para que tengan inteligencia artificial y funcionen con conciencia propia. Al no obtener permiso para instalar dicha actualización, roba un “Scout” afectado por un operativo para hacerle la prueba. Deon, al ser secuestrado por unos criminales, es amenazado para que les dé al robot y así defenderse de los policías. Deon repara y actualiza al robot enfrente de ellos pero hay un solo problema, al darle conciencia inicia como si fuera un niño y lo nombran “Chappie”.

Al estar aprendiendo de los criminales y de Deon, Chappie va actuando de una manera torpe y hasta ridícula. Pero otros lo consideran una amenaza y quieren acabar con él de cualquier forma.

Siendo sinceros, al entrar a la sala creí que iba a ver una película sin una historia interesante pero llena de acción y efectos especiales, sin embargo, me sorprendí al ver el argumento, comedia y reflexiones que tiene.

Puedes ver también el lado… ¿Bueno?... De los delincuentes, el cual sale gracias a Chappie y llegas hasta encariñarte con ellos.

Tiene analogías que, si bien algunas son para darle un mal ejemplo a Chappie, no dejan de ser interesantes.

Lo bueno: Como ya había comentado, lejos de ser sólo una película de simples efectos visuales, te hace reflexionar muchas cosas, por ejemplo el cómo alguien (o en este caso algo) puede hacer cosas malas creyendo que son buenas, gracias a su formación e inocencia. Y no sólo eso, es una película que te sacará muchas risas por los chistes y por la ya mencionada inocencia de Chappie.

Lo malo: Si la ves subtitulada, puedes encontrar cosas que no van de acuerdo con lo que dicen…vamos, le incluyen cosas de más y hasta groserías que en el guion original no aparecen y hasta lees algunos mexicanismos, los cuales hacen un poco menos creíble a la película y a veces hasta absurda.

Si algo es un hecho, es que no vas a poder salir de la sala del cine sin desear tener un Chappie.

TITULO ORIGINAL
Chappie

REPARTO
Sharlto Copley, Hugh Jackman, Sigourney Weaver, Dev Patel.


DIRECTOR
Neill Blomkamp.

PAÍS
Estados Unidos

GÉNERO
Ciencia Ficción

martes, 24 de febrero de 2015

MACACO "HIJOS DE UN MISMO DIOS"



SU PROPUESTA ES MULTICULTURAL PUES FUSIONA LO MEJOR DE MUCHOS LUGARES, RITMOS E IDIOMAS…

UN ARTISTA CUYOS ÁLBUMES SE HAN EDITADO EN ESPAÑA, FRANCIA, ITALIA, BÉLGICA, SUIZA, SUECIA,

HOLANDA, AUSTRIA Y ARGENTINA, RECIBIENDO ELOGIOS POR SU CALIDAD:

MACACO



CONFIRMA SU PRESENCIA EN UNA DE LAS CITAS MUSICALES Y CULTURALES MÁS RELEVANTES Y PRESTIGIOSAS DE ESTADOS UNIDOS EL FESTIVAL

SOUTH BY SOUTHWEST (SXSW) 2015.





EL VIDEO DE SU NUEVO SENCILLO "HIJOS DE UN MISMO DIOS" SE CONVIRTIÓ EN EL SEGUNDO VIDEO MÁS VISTO EN VEVO ESPAÑA A POCOS DÍAS DEL LANZAMIENTO Y HA SIDO NOMINADO A MEJOR VIDEO EN DOS CERTÁMENES INTERNACIONALES.





El video parte de una idea original escrita por el propio Macaco y por el realizador Gus Carballo. Las imágenes muestran algunos de los síntomas que padece la sociedad actual: el vertiginoso ritmo de nuestras vidas, la perdida de las relaciones personales en favor del "pantallismo online", la costumbre a la violencia, la desconexión entre los ciudadanos y sus representantes, el control de la industria farmacéutica y alimentaria...



Macaco viajará en las próximas semanas a la localidad texana de Austin para participar en el macrofestival South By Southwest, el mayor evento de la industria musical internacional, en el que realizará tres presentaciones con el apoyo de la plataforma Sounds From Spain. El 18 de marzo actuará en Brush Square en un concierto al aire libre, al día siguiente lo hará en el International Day Stage en el Austin Convention Center, espacio reservado sólo para los artistas más destacados dentro del festival y el día 20 ofrecerá otro concierto en el Lucille Bar.



Historias tattooadas es el séptimo trabajo de estudio del cantante y compositor barcelonés, el primero que publica en los últimos cuatro años. En él, Macaco explora nuevos caminos sin abandonar el formato de universalidad y estribillos rotundos que siempre lo ha caracterizado. El álbum se lanzará simultáneamente en España, Latinoamérica y Estados Unidos. Producido por el propioMacaco con Jules Bikoko y Roger Rodés, saldrá a la calle el 24 de marzo de 2015.

Ricardo Montaner tema “ No Te Vayas



RICARDO MONTANER

INICIA SU GIRA DE CONCIERTOS EN EL

AUDITORIO NACIONAL

COMO PARTE DE SU TOUR

“AGRADECIDO”.



LA CITA PARA ESTE GRAN CONCIERTO, QUE CUENTA CON UNA NUEVA Y ESPECTACULAR PRODUCCIÓN, ES EL

18 DE MARZO.



DISFRUTA DEL VIDEOCLIP DE SU MÁS RECIENTE SENCILLO

“NO TE VAYAS”

A DUETO CON JULIÓN ÁLVAREZ.




El cantautor internacional Ricardo Montaner comenzará su nueva gira mundial Agradecido el próximo 18 de marzo en el imponente Coloso de Reforma, el Auditorio Nacional.



De inmediato, la serie de conciertos llegará a otras ciudades del país azteca, entre ellas el 19 de marzo en la Arena de Monterrey y el 20 de marzo en Jardines de México, Cuernavaca, Morelos.



"Cuando el trabajo viene acompañado de un disco nuevo y éste empieza a sonar en la radio o vas en el auto y hay espectaculares anunciando tu concierto, es un momento muy bonito que solamente vives cada dos o tres años", expresó Montaner, quien lanzó hace dos meses su nuevo álbum inédito Agradecido.



Adelantó que en sus shows tendrá invitados con los que interpretará temas a dúo. Esta semana, Montaner lanzó el video de su nuevo tema “No te vayas” en versión banda, a dúo con el cantautor mexicano del momento Julión Álvarez. El tema ha tenido un gran recibimiento por parte de la audiencia, tanto por la belleza de la canción como por la colaboración de estos dos grandes artistas, quienes han hecho una gran amistad desde que trabajaron juntos en la pasada edición de La Voz México. El video tiene como escenario natural las playas y la belleza ecológica de Punta de Mitas e Islas Marietas en la Riviera Nayarit, lo que lo hace único en su clase. La directora de este video es la cineasta Marlene Rodriguez Miranda.




Siempre en la búsqueda de ofrecer lo mejor para su público, Ricardo Montaner trae en esta ocasión, desde un hermoso paraje tropical, dos versiones del video musical de dicho tema, una de ellas en balada y otra en ritmo de banda norteña. Ambas versiones cuentan con la actuación de la hermosa actriz, conductora y reina de belleza mexicana Marisol González.



El tema, como lo cataloga el cantante, es uno de los sencillos más importantes de su nuevo álbum Agradecido. “No te vayas” es una intensa balada escrita por el mismo Montaner junto a Claudia Brant y Ricky Montaner, una canción cuyo arreglo de cuerdas con la London Metropolitan Orchestra engrandece más aún su sonido y musicalización. Como parte de sus continuos riesgos musicales.



De este modo, el público podrá apreciar la belleza de este paraíso y sus playas de arena suave, acantilados y arrecifes cristalinos, incluyendo bellas tomas realizadas en la única playa natural en el mundo que es “bajo techo”.



Con respecto a sus conciertos, Montaner comentó que la nueva producción lucirá magnos gráficos y prepara un opening basado en uno de los temas de su nuevo álbum Agradecido, al alto nivel que el cantautor tiene acostumbrado a su público en sus giras.



Claro está que, en un concierto de Montaner, nunca pueden faltar los temas que el público ha hecho sus favoritos, por lo que en esta nueva producción también hará un recorrido por la mayoría de sus éxitos.


NATALIA LAFOURCADE HASTA LA RAÍZ



NATALIA LAFOURCADE

NOS CUENTA UN POCO MÁS DEL PROCESO CREATIVO DE SU NUEVA PRODUCCIÓN

HASTA LA RAÍZ

EN EL SIGUIENTE MICRODOCUMENTAL

PARA QUÉ SUFRIR



lunes, 9 de febrero de 2015

NICKY JAM junto a Enrique Iglesias “EL PERDÓN”



NICKY JAM

se une al elenco de

Sony Music

y lanza su nuevo sencillo

“EL PERDÓN”
junto a Enrique Iglesias








Uno de los pioneros de la música urbana, NICKY JAM, continua su serie de éxitos internacionales con “El Perdón”, su sencillo debut con Sony Music, a dúo con Enrique Iglesias.



Esta historia impactante de lejanía y añoranza hacia un ser querido es muy personal para NICKY JAM, ya que él por un tiempo tuvo que verse alejado de los escenarios y sus seguidores.



Nir Seroussi, presidente de Sony Music US Latin, dio una cálida bienvenida a NICKY JAM y reconoció su trayectoria artística: “Nicky tomó por los cuernos al género de reggaetón, le dio una sacudida y lo está impulsando a un nuevo nivel de éxito sin precedentes. Nos enorgullece formar parte del equipo de Nicky y aportar a la carrera de uno de los titanes de la música urbana.”



NICKY JAM se ha apoderado de las redes sociales en los últimos años con su canal de YouTube cuyos videos han logrado más de 700 millones de visitas. Ahora con su nuevo material este cantante y compositor de nuevo estará dominando las carteleras radiales en toda Latinoamérica y Estados Unidos.



Esta es una segunda oportunidad para NICKY JAM, quién fue enviado a prisión cuando su carrera estaba en pleno ascenso. Logrando hacer cambios positivos en su vida, este artista nacido en Boston y criado en Puerto Rico fue a radicarse en Colombia, donde conquistó de nuevo al público y empezó a recuperar el terreno perdido.



Con “El Perdón” junto a Enrique Iglesias, NICKY JAM comienza un ciclo de mucha música nueva que complemente la etapa más fructífera de su trayectoria artística.

jueves, 5 de febrero de 2015

NATALIA LAFOURCADE



NATALIA LAFOURCADE

NOS CUENTA UN POCO MÁS DEL PROCESO CREATIVO DE SU NUEVA PRODUCCIÓN

HASTA LA RAÍZ,

EN EL SIGUIENTE MICRODODUMENTAL

NUNCA ES SUFICIENTE







“En este disco me di por primera vez la oportunidad de escarbar muy profundo en mis sentimientos y dejar que lo que se encontraba en ese lugar, saliera de mí. Conecté con mi alma y con mi corazón; conecté con mi voz, dejándola ser y dejándola volar”. Natalia Lafourcade.



Natalia Lafourcade presenta Nunca es suficiente, primer sencillo de su nuevo material discográfico Hasta la raíz.



Después de trabajar con la música de Agustín Lara, Natalia buscaba una reinvención. Durante tres años, se dedicó a buscar composiciones y momentos clave en su vida, de los cuales pudo sacar esas canciones fuertes y llenas de vida que se verán materializadas en este nuevo álbum.



“Dentro de mí eran cada día más grandes las ganas de volver cantando mi propia música. Tuve que tener mucha paciencia para esperar el momento indicado, me tocaba reencontrarme conmigo misma y buscar en lo más profundo posible de mi ser, pues lo que más quería era regresar de una manera honesta y pura”.



A lo largo del proceso, Natalia quería que sus canciones fueran, más que una vertiente unidireccional para reflejar sus sentimientos, una búsqueda placentera y compartida. Por ello, en las composiciones de esta obra, hizo partícipes a varios de sus amigos músicos y colegas a quienes admira; fue así como llegó a Nunca es suficiente.



“Una tarde llegó a mi casa Daniela Azpiazu, vocalista de María Daniela y su sonido láser, con quien he estado forjando una amistad muy linda. Pese a que veníamos de mundos diferentes, había un factor que nos hacía sentir identificadas: el amor con los momentos amargos que éste conlleva. Fue así como decidimos tomar vino y desahogar nuestras penas de amor en una canción que presentaríamos esa semana. Segundos después de haberla terminado, nos dimos cuenta que debía ser interpretada por nosotras en algún disco de María Daniela y su sonido láser o de Natalia Lafourcade. Por suerte, este tema forma parte de mi nuevo disco Hasta la raíz y podré compartirlo con mi público. Es una canción simple, casi superficial, pero a la vez profunda y muy carismática en su desamor”.



Nunca es suficiente es un tema con un ritmo constante y tranquilo que, acompañado de su tan armoniosa voz, nos atrapa en un discurso acerca del amor incondicional que una persona puede sentir hacia otra, incluso después de haber sido lastimada. Una canción que, a través de un toque muy irónico y una melancolía alegre, evoca ese sentimiento de frustración que se experimenta al ya no ser correspondido por el ser amado.



"Es gracias al amor y el desamor que pude volver a escribir con mucha intensidad e inspiración, haciendo algo que me mueve y me hace querer regresar al escenario con mis propias canciones y con el corazón en la mano".



Grabado tanto en los estudios El Ganzo en los Cabos, Baja California como en Sonic Ranch en Tornillo, Texas, Nunca es suficiente es indudablemente un tema que, palabra por palabra, se siente a flor de piel, pues permite a quien lo escucha, sumergirse en los recuerdos de su propia historia y adentrarse en aquellas experiencias amorosas que le han dejado huella.



“Siento que las canciones son entes que gozan de un espíritu propio y de un alma. Algunas, cuando las terminas, se perciben delicadas y con falta de fuerza y otras se abren paso solas y se dejan escuchar con energía y personalidad”.

miércoles, 28 de enero de 2015

ROMEO SANTOS ESTRENA JUNTO A MARC ANTHONY SU VIDEO



ROMEO SANTOS

ESTRENA JUNTO A MARC ANTHONY SU VIDEO

“YO TAMBIÉN”

ALCANZANDO El No. 1 EN RADIO.








Entre una persecución, amores y disparos, Marc Anthony y Romeo Santos se enfrentan a un duelo que termina en paz bajo el ritmo del contagioso tema de la autoría de Santos. Al estilo de una película de acción, ambos artistas se enfrentan por el amor de una mujer. En el video del tema “Yo También”, que estrena hoy 23 de enero, Romeo encarna a un agente del FBI que persigue a Marc Anthony sin saber que ambos comparten la misma mujer. La reconocida modelo Irina Shayk quien muestra sus sensuales curvas e impresionante belleza toma el protagónico en esta trama de ficción que fue grabada en República Dominicana, bajo la dirección de Jessy Terreno.



El rey de la Bachata: Romeo Santos, quien siempre se ha destacado por escribirle al amor, vuelve a colocarse en el No. 1 de la lista radial deBillboard con su cuarto sencillo “Yo También” de su álbum Fórmula Vol. 2.



Romeo Santos cuenta con 9 nominaciones a Premio Lo Nuestro 2015 y está listo para su gira “Vol. 2 World Tour” en donde visitará México recorriendo Zapopan (6 Febrero), Villahermosa (8 Febrero), Monterrey (11 Febrero), Guanajuato (12 Febrero), Querétaro (13 Febrero) y cerrando con broche de oro, se presenta en el Distrito Federal (14 Febrero) en el Foro Sol. Además comenzará la segunda parte de su tour por los Estados Unidos en Mayo.