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Junio de 2015. México, D.F.- Este 24 de julio, Diamond Films estrenará "In/mortal"

Junio de 2015. México, D.F.- Este 24 de julio, Diamond Films estrenará "In/mortal", cinta en la que Tarsem Singh reúne la juventud del cotizado galán de Hollywood, Ryan Reynolds; y la experiencia de Sir Ben Kingsley, con una destacada trayectoria como actor, reconocido por la Academia. En esta ocasión ambos actores muestran su versatilidad, interpretando a un mismo personaje, en un thriller con mucha acción, que no deja al espectador moverse de su asiento, generará debates sobre la búsqueda de la vida eterna y los principios morales.

"In/mortal" narra la historia del billonario Damian Hale (Ben Kingsley), que tiene el control de todo lo que lo rodea, hasta que un diagnóstico de cáncer le recuerda que hay una situación que nadie puede evitar: la muerte. Pero descubre que el dinero le da el poder para sobrepasar la mortalidad de su cuerpo y decide someterse a un procedimiento médico que traslada su conciencia a un cuerpo más joven (Ryan Reynolds). Todo parece ideal hasta que aparecen los "efectos secundarios", y comienza a verse perturbado por el origen de su nuevo cuerpo y las consecuencias de evitar su propio fallecimiento.

"In/mortal" busca ser algo más que ciencia-ficción, el filme pretende despertar en el espectador cuestionamientos sobre sus propios valores, preguntándose hasta dónde estaría dispuesto a llegar para alargar su vida y hacer todo aquello que un cuerpo cansado ya no le permite y, si al final, valdría la pena. ¿No es eso lo que todos queremos, recuperar el tiempo perdido y extender nuestra juventud? ¿Podemos dejar de lado lo que somos por ser alguien diferente? ¿Cuáles son las consecuencias de querer engañar a la muerte?




A pesar de su amplia trayectoria, para Ben Kingsley -ganador del Oscar por su magnífica interpretación de Gandhi en la película homónima; quien cuenta con más de 100 películas en su trayectoria, con destacadas actuaciones que le han valido alrededor 48 premios, entre las que destacan: "La Lista de Schindler", "Hugo", "La Casa de Arena y Niebla" y "Anne Frank" -la interpretación de su personaje en "In/mortal" representó un gran desafío, ya que el reto se encuentra en provocar empatía con el público. Su personaje es "el rey que muere y reencarna en príncipe"; el hombre egoísta al que se le presenta la oportunidad de ser alguien diferente, de redimirse.

Por otra parte, el reconocido galán de Hollywood y recién convertido en padre, Ryan Reynolds, quien ha destacado por estelarizar cintas de acción y comedia romántica como "Linterna Verde", "Protegiendo al Enemigo", "Sólo Amigos" y "La Propuesta", entre otras; en esta ocasión, el actor muestra que no está encasillado y está dispuesto a explorar otros géneros.

Aunque Reynolds no tiene escenas con Ben Kingsley, los actores realizaron un trabajo en conjunto para que el personaje no perdiera su esencia. El director de la cinta, Tarsem Singh, conocido por "Espejito, Espejito", fue un elemento fundamental en la construcción del personaje, ya que se preocupó porque ambos actores complementarán el carácter de Damian, y que la mente permaneciera a pesar del cuerpo. El objetivo de Singh es llevar al espectador por un viaje de introspección con personajes tan complejos que lo hagan sentirse identificado. Todos estos cuestionamientos provocará esta nueva cinta escrita por los hermanos David y Alex Pastor ("Carriers", "Out of the Dark", "Los Últimos Días") y producida por Ram Bergman ("Looper", "Don Jonh", "Star Wars: Episodio VIII").

REGRESA YURIDIA

YURIDIA

ANUNCIA UN ESPECTACULAR REGRESO

CON EL QUE CONMEMORA UNA DÉCADA DE TRAYECTORIA ARTÍSTICA.

EL PASADO, 26 DE JUNIO SALIO A LA VENTA

“YA ES MUY TARDE”,

PRIMER SENCILLO DE SU PRÓXIMO ÁLBUM DE ESTUDIO CON EL QUE

CELEBRARÁ DIEZ AÑOS DE HABER PISADO UN ESCENARIO POR PRIMERA VEZ .

Yuridia lanza el día de hoy, a nivel mundial el tema “Ya es muy tarde”, primer sencillo de su próxima producción discográfica, que estará disponible a partir de octubre de este año.



Tras cuatro años de espera, Yuridia llega más renovada que nunca, con un concepto musical inédito, fresco, innovador y con nuevos sonidos que sorprenderán; acompañado de la majestuosa voz que la caracteriza y de esos temas que mueven las fibras más sensibles de cada mujer que ha experimentado el amor y el desamor.



Este año, Yuridia celebra una década de haber pisado por primera vez un escenario; tiempo en el cual, su presencia en la industria musical no sólo ha sido constante, sino ascendente, convirtiéndola en la máxima vendedora de discos en México y Latinoamérica.

Hasta la raíz, Natalia Lafourcade

UNA ARTISTA EXCEPCIONAL, CUYA ESPECTACULAR VOZ Y ESTILO LA HAN HECHO DAR PASOS CADA VEZ MÁS FIRMES Y SÓLIDOS EN LA ESCENA MUSICAL NACIONAL E INTERNACIONAL.

NATALIA LAFOURCADE

PRESENTA SU NUEVA PRODUCCIÓN DISCOGRÁFICA

HASTA LA RAÍZ,

UN ÁLBUM CON 12 TEMAS INÉDITOS QUE DEJAN VER A UNA NATALIA HONESTA Y TRANSPARENTE.

TRAS VARIOS AÑOS DE COMPOSICIÓN, EL RESULTADO ES UN RAMILLETE DE 12 GRANDES CANCIONES,

QUE MUESTRAN A NATALIA EN LA MEJOR ETAPA DE SU CARRERA.

¡DISPONIBLE A PARTIR DEL 17 DE MARZO, EN FORMATO FÍSICO Y DIGITAL!

EL PRIMER SENCILLO

NUNCA ES SUFICIENTE

DEBUTÓ EN EL No. 1 DE LA LISTA VIRAL 50 DE SPOTIFY EN MÉXICO Y SE COLOCÓ DENTRO

DEL TOP TEN EN LA LISTA GLOBAL DE ESTA MISMA PLATAFORMA.

DE IGUAL MANERA, SU SENCILLO ALTERNO

HASTA LA RAÍZ

FUE LANZADO A PRINCIPIOS DE ENERO, COLOCÁNDOSE COMO UN ÉXITO MÁS EN LA CARRERA DE NATALIA.

CUENTA CON MÁS DE 900 MIL VISITAS EN YOUTUBE Y LOGRÓ POSICIONARSE

EN EL No. 1 DE LA LISTA VIRAL 50 DE SPOTIFY EN MÉXICO Y EN EL No.6 EN LA LISTA GLOBAL DE ESTA MISMA PLATAFORMA.

“En este disco me di por primera vez la oportunidad de escarbar muy profundo en mis sentimientos y dejar que lo que se encontraba en ese lugar, saliera de mí. Conecté con mi alma y con mi corazón, conecté con mi voz, dejándola ser y dejándola volar”. Natalia Lafourcade.

Natalia Lafourcade es indudablemente una de las figuras femeninas de la música más destacadas del país. Reconocida tanto nacional como internacionalmente, sus canciones han logrado posicionarse en el gusto del público gracias a la riqueza de su contenido y el estilo tan magistral con el que las interpreta.

Después de trabajar con la música de Agustín Lara, Natalia buscaba una reinvención. Durante tres años, se dedicó a buscar composiciones y momentos clave en su vida, de los cuales pudo sacar esas canciones fuertes y llenas de energía que se ven materializadas en este nuevo álbum.

“Dentro de mí eran cada día más grandes las ganas de volver cantando mi propia música. Tuve que tener mucha paciencia para esperar el momento indicado, me tocaba reencontrarme conmigo misma y buscar en lo más profundo de mi ser, pues lo que más quería era regresar de una manera honesta y pura”.

Hasta la raíz es el sexto álbum de estudio de Natalia Lafourcade. En él, tuvo la oportunidad de reencontrarse a sí misma. Para Natalia, el 2014 fue un año de sanación, en el cual pudo recobrar el balance de su corazón, su mente y su cuerpo. Fueron lugares como Los Cabos, Veracruz, Colombia, Cuba y Las Vegas donde Natalia encontró la paz y la inspiración para escribir un material que expresa sus sentimientos de una manera muy sincera y pura.

A lo largo del proceso de composición, Natalia quería que sus canciones fueran, más que una vertiente unidireccional para reflejar sus sentimientos, una búsqueda placentera y compartida. Por ello, en las composiciones de esta obra, hizo partícipes a varios de sus amigos músicos y colegas a quienes admira.

"Es gracias al amor y el desamor que pude volver a escribir con mucha intensidad e inspiración, haciendo algo que me mueve y me hace querer regresar al escenario con mis propias canciones y el corazón en la mano". 

Hasta la raíz es, sin duda, el disco más visceral de Natalia Lafourcade, uno que demuestra que está en el momento más importante y brillante de su carrera.

A principios de este año, la cantautora lanzó el sencillo alterno Hasta la raíz, una canción escrita y musicalizada por la misma Natalia en conjunto con Leonel García, que aborda temas de amor y reencuentro con uno mismo, con sus raíces, su esencia y su alma. Es una canción que significa mucho para ella, pues habla de aquel amor que nos enseñó a amar y le deja saber a éste que, por más que nos alejemos o crezcamos, nunca lo podremos olvidar.

“Esta es una canción que me recuerda la fuerza que llevo dentro. Todos tenemos esa misma fuerza, esas raíces que nos sostienen y aunque nuestro árbol crezca muy grande, están ahí, existen”, comenta Natalia. “En estos tiempos en los que el mundo va a mil por hora y todo sucede tan rápido, siento que es muy importante recordar quiénes somos y de dónde venimos. Así, donde quiera que vayamos, llevaremos nuestra verdad muy protegida para no permitir que ahí afuera, en ese universo infinito, nos confundamos”.

Con un ritmo que evoca a la música folklórica mexicana, Natalia confiesa que esta canción es un acercamiento también hacia México y Latinoamérica, forjando una conexión entre su música y todas las cosas que su país le regala como inspiración.

“Hasta la raíz es una canción que abraza a todas mis demás canciones y les da un sentido, para así completar un conjunto de temas que compuse los últimos 3 años de mi vida. Canciones que hablan de mis experiencias y experiencias cercanas de otros, canciones que encapsulan momentos de vida que ahora nunca podré olvidar, momentos que me regalan cicatrices y me regalan alas para seguir creciendo como ser humano y como artista. En esta canción, quise recordar mi origen y confirmar mi dirección, saber de dónde vengo y hacia dónde me dirijo”.

El primer sencillo oficial de esta producción es Nunca es suficiente, un tema con un ritmo constante y tranquilo que, acompañado de su tan armoniosa voz, nos atrapa en un discurso acerca del amor incondicional que una persona puede sentir hacia otra, incluso después de haber sido lastimada. Esta canción, a través de un toque muy irónico y una melancolía alegre, evoca ese sentimiento de frustración que se experimenta al ya no ser correspondido por el ser amado.

“Una tarde llegó a mi casa Daniela Azpiazu, vocalista de María Daniela y su sonido láser, con quien había estado forjando una amistad muy linda. Pese a que veníamos de mundos diferentes, había un factor que nos hacía sentir identificadas: el amor con los momentos amargos que éste conlleva. Fue así como decidimos tomar vino y desahogar nuestras penas de amor en una canción que nos habían solicitado para esa semana. Segundos después de haberla terminado, nos dimos cuenta que debía ser interpretada por nosotras en algún disco de María Daniela y su sonido láser o de Natalia Lafourcade. Por suerte, este tema forma parte de mi nuevo disco “Hasta la Raíz” y podré compartirlo con mi público. Es una canción simple, casi superficial, pero a la vez profunda y muy carismática en su desamor”.

Grabado tanto en los estudios “El Ganzo” en los Cabos, Baja California como en “Sonic Ranch” en Tornillo, Texas, Nunca es suficiente es indudablemente un tema que palabra por palabra se siente a flor de piel, pues permite a quien lo escucha, sumergirse en los recuerdos de su propia historia y adentrarse en aquellas experiencias amorosas que le han dejado huella.

“Siento que las canciones son entes que gozan de un espíritu propio y de un alma. Algunas, cuando las terminas, se perciben delicadas y con falta de fuerza y otras se abren paso solas y se dejan escuchar con energía y personalidad”.

HASTA LA RAÍZ INCLUYE:

1. Hasta la raíz

2. Mi lugar favorito

3. Antes de huir

4. Ya no te puedo querer

5. Para qué sufrir

6. Nunca es suficiente

7. Palomas blancas

8. Te quiero ver

9. Vámonos negrito

10. Lo que construimos

11. Estoy lista

12. No más llorar

ACERCA DE NATALIA LAFOURCADE.

Han pasado 13 años desde que Natalia Lafourcade llegó a Sony Music como solista. Aquella niña que siempre portaba una bella sonrisa, que irradiaba talento al por mayor y que día con día demostraba sus ganas de triunfar es ahora una mujer talentosa, simpática y altruista que ha cambiado la vida de mucha gente a través de su música.

Las aptitudes musicales de Natalia se hicieron presentes desde una edad muy temprana. Durante su infancia en Veracruz, donde vivía con su madre, tomó clases de flauta, baile, pintura, teatro, piano, guitarra, saxofón y canto. A los 14 años,audicionó para un grupo pop en el cual estuvo tres años.

Cuando comenzó a estudiar la música de manera formal, decidió ingresar a la academia Fermatta para formarse comoguitarrista. Pronto cambió a pianista, pero a falta de piano optó por el canto, alimentándose de influencias musicales novedosas, centenares de estilos, formas, expresiones y letras que constituían un revoltijo de nuevos sonidos que la maravillaron y que, a partir de aquel entonces, se convertirían en nuevas influencias para su labor artística.

Una beca a Boston complementaría aquel entrenamiento musical que venía desarrollándose. Natalia aprovechó ese periodo para componer y logró crear unas 25 canciones que al volver a México grabó con la ayuda de un amigo.

Formó una banda con Juan Manuel Torreblanca de nombre Índigo, un asunto de jazz progresivo gracias al cual decidió ser solista. Luego de tres años, se le presentó la oportunidad de formar parte de una banda de pop rock firmada por Sony…una vez más, decidió aventurarse por su propia cuenta, pero el acercamiento con la disquera le abrió las posibilidades de que ella les mostrara lo que en realidad quería hacer. Después de tres semanas, Natalia logró grabar los demos que le conseguirían su contrato como solista.

Desde ese punto en adelante, la carrera de Natalia ha ido despegando hasta llegar a este momento, el mejor de su carrera. Desde Natalia Lafourcade, Casa, Las cuatro estaciones del amor, Hu hu hu hasta Mujer divina - Homenaje a Agustín Lara, Natalia ha logrado crear grandes materiales que incluyen tributos y canciones inéditas de su autoría. Colaboró además en Soundtracks de películas como Amarte duele, Temporada de patos y No sé si cortarme las venas o dejármelas largas y escribió la música para el proyecto turístico Yo descubrí Yucatán. 

Natalia Lafourcade es una artista de gran prestigio prácticamente en todo el continente Americano, España e inclusive Japón, lugares donde continuamente es invitada por la comunidad internacional para realizar presentaciones. Dos de sus discos se han editado en Japón y ha realizado largas giras en ese país.

A lo largo de su carrera ha recibido muchas distinciones y reconocimientos, entre ellos varios Premios Grammy y MTV Latinos. Tan sólo el año pasado, Natalia se coronó como una de las claras vencedoras en los Latin Grammy 2013 al recibir 3 nominaciones y 2 galardones: “Mejor Disco Alternativo del Año” y “Mejor Video Musical Versión Larga”.

Comprometida con la ciudadanía y con su país, Natalia también ha colaborado en proyectos altruistas como “Un techo para mi país”, “Fundación El Caracol para jóvenes en situación de calle” y el programa “Ponte Oreja” de la Fundación MVS. Es vocera de “Save the Children” y apoya a SIVAM (Sociedad Internacional de Valores de Arte Mexicano A.C.). Recientemente compuso el tema “Un Derecho de Nacimiento” en favor del Movimiento político juvenil Yo soy 132.

Con su nueva producción Hasta la raíz, Natalia nos deja saber una vez que no sólo es una artista entrañable, sino un ser humano impecable.

CHAPPIE

CHAPPIE

POR: Gustavo Jiménez 

La película está ubicada en una época llena de violencia y crímenes. Deon, ingeniero robótico, crea los “Scouts”, unos robots indestructibles que suplirían a los policías.

Deon, no conforme de que los “Scouts” sólo funcionen por órdenes, hace una actualización para que tengan inteligencia artificial y funcionen con conciencia propia. Al no obtener permiso para instalar dicha actualización, roba un “Scout” afectado por un operativo para hacerle la prueba. Deon, al ser secuestrado por unos criminales, es amenazado para que les dé al robot y así defenderse de los policías. Deon repara y actualiza al robot enfrente de ellos pero hay un solo problema, al darle conciencia inicia como si fuera un niño y lo nombran “Chappie”.

Al estar aprendiendo de los criminales y de Deon, Chappie va actuando de una manera torpe y hasta ridícula. Pero otros lo consideran una amenaza y quieren acabar con él de cualquier forma.

Siendo sinceros, al entrar a la sala creí que iba a ver una película sin una historia interesante pero llena de acción y efectos especiales, sin embargo, me sorprendí al ver el argumento, comedia y reflexiones que tiene.

Puedes ver también el lado… ¿Bueno?... De los delincuentes, el cual sale gracias a Chappie y llegas hasta encariñarte con ellos.

Tiene analogías que, si bien algunas son para darle un mal ejemplo a Chappie, no dejan de ser interesantes.

Lo bueno: Como ya había comentado, lejos de ser sólo una película de simples efectos visuales, te hace reflexionar muchas cosas, por ejemplo el cómo alguien (o en este caso algo) puede hacer cosas malas creyendo que son buenas, gracias a su formación e inocencia. Y no sólo eso, es una película que te sacará muchas risas por los chistes y por la ya mencionada inocencia de Chappie.

Lo malo: Si la ves subtitulada, puedes encontrar cosas que no van de acuerdo con lo que dicen…vamos, le incluyen cosas de más y hasta groserías que en el guion original no aparecen y hasta lees algunos mexicanismos, los cuales hacen un poco menos creíble a la película y a veces hasta absurda.

Si algo es un hecho, es que no vas a poder salir de la sala del cine sin desear tener un Chappie.

TITULO ORIGINAL
Chappie

REPARTO
Sharlto Copley, Hugh Jackman, Sigourney Weaver, Dev Patel.


DIRECTOR
Neill Blomkamp.

PAÍS
Estados Unidos

GÉNERO
Ciencia Ficción

MACACO "HIJOS DE UN MISMO DIOS"

SU PROPUESTA ES MULTICULTURAL PUES FUSIONA LO MEJOR DE MUCHOS LUGARES, RITMOS E IDIOMAS…

UN ARTISTA CUYOS ÁLBUMES SE HAN EDITADO EN ESPAÑA, FRANCIA, ITALIA, BÉLGICA, SUIZA, SUECIA,

HOLANDA, AUSTRIA Y ARGENTINA, RECIBIENDO ELOGIOS POR SU CALIDAD:

MACACO



CONFIRMA SU PRESENCIA EN UNA DE LAS CITAS MUSICALES Y CULTURALES MÁS RELEVANTES Y PRESTIGIOSAS DE ESTADOS UNIDOS EL FESTIVAL

SOUTH BY SOUTHWEST (SXSW) 2015.





EL VIDEO DE SU NUEVO SENCILLO "HIJOS DE UN MISMO DIOS" SE CONVIRTIÓ EN EL SEGUNDO VIDEO MÁS VISTO EN VEVO ESPAÑA A POCOS DÍAS DEL LANZAMIENTO Y HA SIDO NOMINADO A MEJOR VIDEO EN DOS CERTÁMENES INTERNACIONALES.

El video parte de una idea original escrita por el propio Macaco y por el realizador Gus Carballo. Las imágenes muestran algunos de los síntomas que padece la sociedad actual: el vertiginoso ritmo de nuestras vidas, la perdida de las relaciones personales en favor del "pantallismo online", la costumbre a la violencia, la desconexión entre los ciudadanos y sus representantes, el control de la industria farmacéutica y alimentaria...



Macaco viajará en las próximas semanas a la localidad texana de Austin para participar en el macrofestival South By Southwest, el mayor evento de la industria musical internacional, en el que realizará tres presentaciones con el apoyo de la plataforma Sounds From Spain. El 18 de marzo actuará en Brush Square en un concierto al aire libre, al día siguiente lo hará en el International Day Stage en el Austin Convention Center, espacio reservado sólo para los artistas más destacados dentro del festival y el día 20 ofrecerá otro concierto en el Lucille Bar.



Historias tattooadas es el séptimo trabajo de estudio del cantante y compositor barcelonés, el primero que publica en los últimos cuatro años. En él, Macaco explora nuevos caminos sin abandonar el formato de universalidad y estribillos rotundos que siempre lo ha caracterizado. El álbum se lanzará simultáneamente en España, Latinoamérica y Estados Unidos. Producido por el propioMacaco con Jules Bikoko y Roger Rodés, saldrá a la calle el 24 de marzo de 2015.

Ricardo Montaner tema “ No Te Vayas

RICARDO MONTANER

INICIA SU GIRA DE CONCIERTOS EN EL

AUDITORIO NACIONAL

COMO PARTE DE SU TOUR

“AGRADECIDO”.



LA CITA PARA ESTE GRAN CONCIERTO, QUE CUENTA CON UNA NUEVA Y ESPECTACULAR PRODUCCIÓN, ES EL

18 DE MARZO.



DISFRUTA DEL VIDEOCLIP DE SU MÁS RECIENTE SENCILLO

“NO TE VAYAS”

A DUETO CON JULIÓN ÁLVAREZ.

El cantautor internacional Ricardo Montaner comenzará su nueva gira mundial Agradecido el próximo 18 de marzo en el imponente Coloso de Reforma, el Auditorio Nacional.



De inmediato, la serie de conciertos llegará a otras ciudades del país azteca, entre ellas el 19 de marzo en la Arena de Monterrey y el 20 de marzo en Jardines de México, Cuernavaca, Morelos.



"Cuando el trabajo viene acompañado de un disco nuevo y éste empieza a sonar en la radio o vas en el auto y hay espectaculares anunciando tu concierto, es un momento muy bonito que solamente vives cada dos o tres años", expresó Montaner, quien lanzó hace dos meses su nuevo álbum inédito Agradecido.



Adelantó que en sus shows tendrá invitados con los que interpretará temas a dúo. Esta semana, Montaner lanzó el video de su nuevo tema “No te vayas” en versión banda, a dúo con el cantautor mexicano del momento Julión Álvarez. El tema ha tenido un gran recibimiento por parte de la audiencia, tanto por la belleza de la canción como por la colaboración de estos dos grandes artistas, quienes han hecho una gran amistad desde que trabajaron juntos en la pasada edición de La Voz México. El video tiene como escenario natural las playas y la belleza ecológica de Punta de Mitas e Islas Marietas en la Riviera Nayarit, lo que lo hace único en su clase. La directora de este video es la cineasta Marlene Rodriguez Miranda.




Siempre en la búsqueda de ofrecer lo mejor para su público, Ricardo Montaner trae en esta ocasión, desde un hermoso paraje tropical, dos versiones del video musical de dicho tema, una de ellas en balada y otra en ritmo de banda norteña. Ambas versiones cuentan con la actuación de la hermosa actriz, conductora y reina de belleza mexicana Marisol González.



El tema, como lo cataloga el cantante, es uno de los sencillos más importantes de su nuevo álbum Agradecido. “No te vayas” es una intensa balada escrita por el mismo Montaner junto a Claudia Brant y Ricky Montaner, una canción cuyo arreglo de cuerdas con la London Metropolitan Orchestra engrandece más aún su sonido y musicalización. Como parte de sus continuos riesgos musicales.



De este modo, el público podrá apreciar la belleza de este paraíso y sus playas de arena suave, acantilados y arrecifes cristalinos, incluyendo bellas tomas realizadas en la única playa natural en el mundo que es “bajo techo”.



Con respecto a sus conciertos, Montaner comentó que la nueva producción lucirá magnos gráficos y prepara un opening basado en uno de los temas de su nuevo álbum Agradecido, al alto nivel que el cantautor tiene acostumbrado a su público en sus giras.



Claro está que, en un concierto de Montaner, nunca pueden faltar los temas que el público ha hecho sus favoritos, por lo que en esta nueva producción también hará un recorrido por la mayoría de sus éxitos.

NATALIA LAFOURCADE HASTA LA RAÍZ

NATALIA LAFOURCADE

NOS CUENTA UN POCO MÁS DEL PROCESO CREATIVO DE SU NUEVA PRODUCCIÓN

HASTA LA RAÍZ

EN EL SIGUIENTE MICRODOCUMENTAL

PARA QUÉ SUFRIR

NICKY JAM junto a Enrique Iglesias “EL PERDÓN”

NICKY JAM

se une al elenco de

Sony Music

y lanza su nuevo sencillo

“EL PERDÓN”

junto a Enrique Iglesias

Uno de los pioneros de la música urbana, NICKY JAM, continua su serie de éxitos internacionales con “El Perdón”, su sencillo debut con Sony Music, a dúo con Enrique Iglesias.



Esta historia impactante de lejanía y añoranza hacia un ser querido es muy personal para NICKY JAM, ya que él por un tiempo tuvo que verse alejado de los escenarios y sus seguidores.



Nir Seroussi, presidente de Sony Music US Latin, dio una cálida bienvenida a NICKY JAM y reconoció su trayectoria artística: “Nicky tomó por los cuernos al género de reggaetón, le dio una sacudida y lo está impulsando a un nuevo nivel de éxito sin precedentes. Nos enorgullece formar parte del equipo de Nicky y aportar a la carrera de uno de los titanes de la música urbana.”



NICKY JAM se ha apoderado de las redes sociales en los últimos años con su canal de YouTube cuyos videos han logrado más de 700 millones de visitas. Ahora con su nuevo material este cantante y compositor de nuevo estará dominando las carteleras radiales en toda Latinoamérica y Estados Unidos.



Esta es una segunda oportunidad para NICKY JAM, quién fue enviado a prisión cuando su carrera estaba en pleno ascenso. Logrando hacer cambios positivos en su vida, este artista nacido en Boston y criado en Puerto Rico fue a radicarse en Colombia, donde conquistó de nuevo al público y empezó a recuperar el terreno perdido.



Con “El Perdón” junto a Enrique Iglesias, NICKY JAM comienza un ciclo de mucha música nueva que complemente la etapa más fructífera de su trayectoria artística.

NATALIA LAFOURCADE

NATALIA LAFOURCADE

NOS CUENTA UN POCO MÁS DEL PROCESO CREATIVO DE SU NUEVA PRODUCCIÓN

HASTA LA RAÍZ,

EN EL SIGUIENTE MICRODODUMENTAL

NUNCA ES SUFICIENTE

“En este disco me di por primera vez la oportunidad de escarbar muy profundo en mis sentimientos y dejar que lo que se encontraba en ese lugar, saliera de mí. Conecté con mi alma y con mi corazón; conecté con mi voz, dejándola ser y dejándola volar”. Natalia Lafourcade.



Natalia Lafourcade presenta Nunca es suficiente, primer sencillo de su nuevo material discográfico Hasta la raíz.



Después de trabajar con la música de Agustín Lara, Natalia buscaba una reinvención. Durante tres años, se dedicó a buscar composiciones y momentos clave en su vida, de los cuales pudo sacar esas canciones fuertes y llenas de vida que se verán materializadas en este nuevo álbum.



“Dentro de mí eran cada día más grandes las ganas de volver cantando mi propia música. Tuve que tener mucha paciencia para esperar el momento indicado, me tocaba reencontrarme conmigo misma y buscar en lo más profundo posible de mi ser, pues lo que más quería era regresar de una manera honesta y pura”.



A lo largo del proceso, Natalia quería que sus canciones fueran, más que una vertiente unidireccional para reflejar sus sentimientos, una búsqueda placentera y compartida. Por ello, en las composiciones de esta obra, hizo partícipes a varios de sus amigos músicos y colegas a quienes admira; fue así como llegó a Nunca es suficiente.



“Una tarde llegó a mi casa Daniela Azpiazu, vocalista de María Daniela y su sonido láser, con quien he estado forjando una amistad muy linda. Pese a que veníamos de mundos diferentes, había un factor que nos hacía sentir identificadas: el amor con los momentos amargos que éste conlleva. Fue así como decidimos tomar vino y desahogar nuestras penas de amor en una canción que presentaríamos esa semana. Segundos después de haberla terminado, nos dimos cuenta que debía ser interpretada por nosotras en algún disco de María Daniela y su sonido láser o de Natalia Lafourcade. Por suerte, este tema forma parte de mi nuevo disco Hasta la raíz y podré compartirlo con mi público. Es una canción simple, casi superficial, pero a la vez profunda y muy carismática en su desamor”.



Nunca es suficiente es un tema con un ritmo constante y tranquilo que, acompañado de su tan armoniosa voz, nos atrapa en un discurso acerca del amor incondicional que una persona puede sentir hacia otra, incluso después de haber sido lastimada. Una canción que, a través de un toque muy irónico y una melancolía alegre, evoca ese sentimiento de frustración que se experimenta al ya no ser correspondido por el ser amado.



"Es gracias al amor y el desamor que pude volver a escribir con mucha intensidad e inspiración, haciendo algo que me mueve y me hace querer regresar al escenario con mis propias canciones y con el corazón en la mano".



Grabado tanto en los estudios El Ganzo en los Cabos, Baja California como en Sonic Ranch en Tornillo, Texas, Nunca es suficiente es indudablemente un tema que, palabra por palabra, se siente a flor de piel, pues permite a quien lo escucha, sumergirse en los recuerdos de su propia historia y adentrarse en aquellas experiencias amorosas que le han dejado huella.



“Siento que las canciones son entes que gozan de un espíritu propio y de un alma. Algunas, cuando las terminas, se perciben delicadas y con falta de fuerza y otras se abren paso solas y se dejan escuchar con energía y personalidad”.

ROMEO SANTOS ESTRENA JUNTO A MARC ANTHONY SU VIDEO

ROMEO SANTOS

ESTRENA JUNTO A MARC ANTHONY SU VIDEO

“YO TAMBIÉN”

ALCANZANDO El No. 1 EN RADIO.

Entre una persecución, amores y disparos, Marc Anthony y Romeo Santos se enfrentan a un duelo que termina en paz bajo el ritmo del contagioso tema de la autoría de Santos. Al estilo de una película de acción, ambos artistas se enfrentan por el amor de una mujer. En el video del tema “Yo También”, que estrena hoy 23 de enero, Romeo encarna a un agente del FBI que persigue a Marc Anthony sin saber que ambos comparten la misma mujer. La reconocida modelo Irina Shayk quien muestra sus sensuales curvas e impresionante belleza toma el protagónico en esta trama de ficción que fue grabada en República Dominicana, bajo la dirección de Jessy Terreno.



El rey de la Bachata: Romeo Santos, quien siempre se ha destacado por escribirle al amor, vuelve a colocarse en el No. 1 de la lista radial deBillboard con su cuarto sencillo “Yo También” de su álbum Fórmula Vol. 2.



Romeo Santos cuenta con 9 nominaciones a Premio Lo Nuestro 2015 y está listo para su gira “Vol. 2 World Tour” en donde visitará México recorriendo Zapopan (6 Febrero), Villahermosa (8 Febrero), Monterrey (11 Febrero), Guanajuato (12 Febrero), Querétaro (13 Febrero) y cerrando con broche de oro, se presenta en el Distrito Federal (14 Febrero) en el Foro Sol. Además comenzará la segunda parte de su tour por los Estados Unidos en Mayo.

MEGHAN TRAINOR “ALL ABOUT THAT BASS”,

“TITLE”,

EL ÁLBUM DEBUT DE

MEGHAN TRAINOR

ENCABEZA 67 LISTAS DE iTUNES ALREDEDOR DEL MUNDO Y

ENTRÓ AL No. 1 DEL BILLBOARD TOP 200 CON UN TOTAL DE 237,511 UNIDADES VENDIDAS

EN SU SEMANA DE LANZAMIENTO.

¡ÉSTE ES EL MÁS GRANDE DEBUT EN VENTAS DE UNA ARTISTA FEMENINA EN MÁS DE CINCO AÑOS!



EL PRIMER SENCILLO DEL ÁLBUM:

“ALL ABOUT THAT BASS”,

HA OCUPADO EN MÉXICO EL No. 1 EN RADIO Y VENTAS DIGITALES,

ESTÁ NOMINADO AL GRAMMY EN LAS CATEGORÍAS “GRABACIÓN DEL AÑO” Y “CANCIÓN DEL AÑO”

Y SU VIDEOCLIP OFICIAL, CUENTA CON MÁS DE MEDIO BILLÓN DE VISITAS.



SU SEGUNDO SENCILLO

“LIPS ARE MOVING”

YA TIENE DOBLE CERTIFICACIÓN DE PLATINO EN ESTADOS UNIDOS.



SIN LUGAR A DUDA, LOGROS MUY IMPORTANTES QUE SIGUEN FORJANDO SU CARRERA.

Meghan Trainor llega al puesto No. 1 del Billboard Top 200 con su álbum debut “Title”, colocándose además en las primeras posiciones de decenas de charts alrededor del mundo. Con un total de 237,511 unidades vendidas en su semana de lanzamiento (discos / sencillos / streaming), “Title” se ubica como el álbum debut de larga duración más vendido por una artista femenina en más de cinco años y el debut más vendido de una solista en más de tres años.“Title” ha encabezado la lista general de iTunes y las listas de Álbumes Pop en Estados Unidos desde su lanzamiento, el 13 de enero, llegando también al No. 1 en 67 países.



“En el año que he trabajado con Meghan, me he sorprendido constantemente por su talento y el arte increíble que muestra tanto en su composición como en sus actuaciones. El éxito de “Title” no es ninguna sorpresa, pues Meghan ha llegado positivamente al público a través de casi todos los géneros que existen en la música de hoy”, comentó Antonio 'LA' Reid, presidente y CEO de Epic Records.



Su primer sencillo, “All about that bass”, está nominado al Grammy en las categorías “Grabación del Año” y “Canción del Año”. A partir del 11 de febrero, comenzará en el Vogue Theatre de Vancouver el “That Bass Tour”, que llegará a 17 ciudades de Norteamérica y cuyas entradas ya se encuentran agotadas.

CERCA DE MEGHAN TRAINOR.



Nacida en Massachusetts, Meghan Trainor creció en la isla de Nantucket. A partir de los 11 años fue influenciada por los primeros sonidos de la colección de discos de su padre, que incluía a Frank Sinatra, Ray Charles y James Brown; además de álbumes de jazz, doo-wop, y R & B. En su adolescencia, comenzó a mostrar una gran aptitud para escribir canciones, así que su padre le consiguió una computadora con GarageBand y para los 13 años, Meghan ya estaba produciendo sus propias canciones. Después de dos álbumes que liberó por sus propios medios, consiguió un contrato a los 18 años. Después, rechazó una beca ofrecida por el prestigioso Berklee College of Music de Boston y en lugar de ello, volaba constantemente a Los Angeles, donde se unió a productores y artistas en numerosas sesiones de composición, que dieron como resultado canciones para artistas como Rascal Flatts y Hunter Hayes.



En una de esas sesiones se encontraba Kevin Kadish, productor y compositor nominado al Grammy. Fue ahí cuando ambos se juntaron y dieron vida a “All about that bass” en un lapso de 40 minutos. Para febrero de 2014, Meghan estaría adicionando para Antonio 'LA' Reid, Presidente de Epic Records, quien reconoció su talento y la contrató inmediatamente. Desde su lanzamiento, en junio, “All about that bass” logró el éxito que ahora le reconoce y pasó a convertirse en uno de los sencillos más vendidos en la historia del pop.



“TITLE”



1. The best part (Interlude)

2. All about that bass

3. Dear future husband

4. Close your eyes

5. 3am

6. Like I'm gonna lose you feat. John Legend

7. Bang dem sticks

8. Walkashame

9. Title

10. What if I

11. Lips are movin

12. No good for you*

13. Mr. Almost*

14. My selfish heart*

15. Credit*



*Bonus Tracks de la Edición Deluxe.

EXPO FARMA 15 AL 17 DE ABRIL 2015

La Asociación Farmacéutica Mexicana, A.C. Celebra una vez más junto con el apoyo de todos ustedes la mejor e importante exposición de México y Latino América. En este 2015 nos complace celebrar el 42 aniversario de este tan importante evento, por lo cual es para nosotros un honor invitarlo a participar nuevamente en la cuadragésima segunda edición. de EXPOFARMA 2015


El único foro de negocios donde los expositores tienen la oportunidad de estar en contacto directo con más de 8,000 profesionales de la industria Farmacéutica, Química, Cosmética, Alimentaría, Dispositivos Médicos, Farmacia Hospitalaria Farmoquimicos y Análisis clínicos.


Además de promocionar su imagen empresarial a través del programa de patrocinios. Le brindamos la oportunidad de exponer sus productos o servicios a visitantes de empresas nacionales y extranjeras
Del 15 al 17 de Abril de 2015 en WTC Ciudad de México, usted conocerá las nuevas tecnologías y encontrará soluciones a todas sus necesidades. Asistiendo a EXPOFARMA 2015, usted será factor del desarrollo en materia de salud en México, ya que se reunirá a los más prestigiados proveedores con los profesionales más calificados del país en una sola sede.

EL TEMA “¿RECUERDAS?” FORMA PARTE DEL NUEVO ÁLBUM DE LEONEL GARCÍA,

NADIE LO HABÍA HECHO ANTES:

CREAR NUEVAS CANCIONES Y, A LA PAR, PRESENTAR UN INTERESANTE LARGOMETRAJE

BASADO EN LAS MISMAS Y PROTAGONIZADO POR RECONOCIDAS FIGURAS…



UNO DE LOS CANTAUTORES MÁS INFLUYENTES EN LA ESCENA MUSICAL ACTUAL,

L E O N E L G A R C Í A

ESTRENA

EL VIDEO OFICIAL DE SU NUEVO SENCILLO

“¿ RECUERDAS ?”

A TRAVÉS DE SU CANAL DIGITAL EN VEVO



EN EL VIDEO ACTÚAN GRANDES ARTISTAS DE LA MÚSICA Y EL ARTE DRAMÁTICO,

QUIENES GUSTOSOS PARTICIPARON DEBIDO A LA IMPORTANCIA Y ORIGINALIDAD DEL PROYECTO:

UN LARGOMETRAJE, COMPUESTO POR 13 PIEZAS VISUALES ACORDES A CADA CANCIÓN Y

CON UNA HISTORIA CENTRAL COMO HILO CONDUCTOR. NUNCA ANTES SE HABÍA HECHO ALGO IGUAL.



EL PÚBLICO PODRÁ IR DESCUBRIENDO POCO A POCO CADA UNA DE ESTAS PIEZAS FÍLMICAS (VIDEOS),

EN LAS CUALES PARTICIPAN JUNTO A LEONEL GARCÍA Y BAJO LA DIRECCIÓN DE FLORIA GONZÁLEZ, POR ORDEN DE APARICIÓN:

JESÚS NAVARRO (REIK), SOFI MAYEN, CÉSAR COSTA, ERICK ELÍAS, IRENE AZUELA, JAY DE LA CUEVA (MODERATTO),

CARLA MORRISON, JORGE DREXLER, KALIMBA, BILLY MÉNDEZ (MOTEL), PAMBO, CALONCHO, JULIO RAMÍREZ (REIK),

OSCAR SCHWEBEL (OV7), SANDRA ECHEVERRÍA, ALEKS SYNTEK, RODRIGO DÁVILA (MOTEL), DJ ASTRO, KALINDA CANO,

BIBI MARÍN (REIK), CRISTIAN CASTRO, DOMINIKA PALETA, RICARDO NÁJERA (FURLAND), LEONARDO DE LOZANNE Y REYLI.



EL TEMA “¿RECUERDAS?” FORMA PARTE DEL NUEVO ÁLBUM DE LEONEL GARCÍA,

QUE ESTA YA A LA VENTA Y CUYO TÍTULO ES

“AMOR FUTURO”.

NATALIA LAFOURCADE NUNCA ES SUFICIENTE

NATALIA LAFOURCADE

PRESENTA

“NUNCA ES SUFICIENTE”,

PRIMER SENCILLO DE SU NUEVA PRODUCCIÓN DISCOGRÁFICA

“HASTA LA RAÍZ”,

“En este disco me di por primera vez la oportunidad de escarbar muy profundo en mis sentimientos y dejar que lo que se encontraba en ese lugar, saliera de mí. Conecté con mi alma y con mi corazón; conecté con mi voz, dejándola ser y dejándola volar”. Natalia Lafourcade.



Natalia Lafourcade presenta “Nunca Es Suficiente”, primer sencillo de su nuevo material discográfico “Hasta la Raíz”.



Después de trabajar con la música de Agustín Lara, Natalia buscaba una reinvención. Durante tres años, se dedicó a buscar composiciones y momentos clave en su vida, de los cuales pudo sacar esas canciones fuertes y llenas de vida que se verán materializadas en este nuevo álbum.



“Dentro de mí eran cada día más grandes las ganas de volver cantando mi propia música. Tuve que tener mucha paciencia para esperar el momento indicado, me tocaba reencontrarme conmigo misma y buscar en lo más profundo posible de mi ser, pues lo que más quería era regresar de una manera honesta y pura”.



A lo largo del proceso, Natalia quería que sus canciones fueran, más que una vertiente unidireccional para reflejar sus sentimientos, una búsqueda placentera y compartida. Por ello, en las composiciones de esta obra, hizo partícipes a varios de sus amigos músicos y colegas a quienes admira; fue así como llegó a “Nunca Es Suficiente”.



“Una tarde llegó a mi casa Daniela Azpiazu, vocalista de María Daniela y su sonido Láser, con quien he estado forjando una amistad muy linda. Pese a que veníamos de mundos diferentes, había un factor que nos hacía sentir identificadas: el amor con los momentos amargos que éste conlleva. Fue así como decidimos tomar vino y desahogar nuestras penas de amor en una canción que presentaríamos esa semana. Segundos después de haberla terminado, nos dimos cuenta que debía ser interpretada por nosotras en algún disco de María Daniela y su sonido Láser o de Natalia Lafourcade. Por suerte, este tema forma parte de mi nuevo disco “Hasta la Raíz” y podré compartirlo con mi público. Es una canción simple, casi superficial, pero a la vez profunda y muy carismática en su desamor”.



“Nunca Es Suficiente” es un tema con un ritmo constante y tranquilo que, acompañado de su tan armoniosa voz, nos atrapa en un discurso acerca del amor incondicional que una persona puede sentir hacia otra, incluso después de haber sido lastimada. Una canción que, a través de un toque muy irónico y una melancolía alegre, evoca ese sentimiento de frustración que se experimenta al ya no ser correspondido por el ser amado.



"Es gracias al amor y el desamor que pude volver a escribir con mucha intensidad e inspiración, haciendo algo que me mueve y me hace querer regresar al escenario con mis propias canciones y con el corazón en la mano".



Grabado tanto en los estudios “El Ganzo” en los Cabos, Baja California como en “Sonic Ranch” en Tornillo, Texas,"Nunca Es Suficiente" es indudablemente un tema que, palabra por palabra, se siente a flor de piel; pues permite a quien lo escucha, sumergirse en los recuerdos de su propia historia y adentrarse en aquellas experiencias amorosas que le han dejado huella.



“Siento que las canciones son entes que gozan de un espíritu propio y de un alma. Algunas, cuando las terminas, se perciben delicadas y con falta de fuerza y otras se abren paso solas y se dejan escuchar con energía y personalidad”.



Para Natalia el 2014 fue un año de sanción, en el cual pudo recobrar el balance de su corazón, su mente y su cuerpo. Fueron lugares como Los Cabos, Veracruz, Colombia, Cuba y las Vegas donde Natalia encontró la paz y la inspiración para escribir un material que expresa sus sentimientos de una manera muy honesta y pura.



Natalia Lafourcade es indudablemente una de las figuras femeninas de la música más destacadas del país. Reconocida tanto nacional como internacionalmente, sus canciones han logrado posicionarse en el gusto del público gracias a la riqueza de su contenido y el estilo tan magistral con el que las interpreta.



“NUNCA ES SUFICIENTE”



Nunca es suficiente para mí,

Porque siempre quiero más de ti.

Yo quisiera hacerte más feliz,

Hoy, mañana, siempre, hasta el fin.



Mi corazón estalla por tu amor.

Y tú que crees que esto es muy normal,

Acostumbrado estás tanto al amor,

Que no lo ves yo nunca he estado así.



Si de casualidad me ves llorando un poco, es porque yo te quiero a ti.



Y tú te vas jugando a enamorar,

Todas las ilusiones vagabundas que se dejan alcanzar.

Y no verás que lo que yo te ofrezco es algo incondicional.



Y tú te vas jugando a enamorar,

Te enredas por las noches entre historias que nunca tienen final,

Te perderás dentro de mis recuerdos por haberme hecho llorar.



Nunca es suficiente para mí,

Porque siempre quiero más de ti.

No ha cambiado nada mi sentir,

Aunque me haces mal, te quiero a ti.



Mi corazón estalla de dolor,

Cómo evitar que se fracture en mil.

Acostumbrado estás tanto al amor,

Que no lo ves, yo nunca he estado así.



Si de casualidad me ves llorando un poco, es porque yo te quiero a ti.



Y tú te vas jugando a enamorar…